| Com o tema “A PESQUISA EM MÚSICA NO SÉCULO 21: TRAJETÓRIAS E PERSPECTIVAS”, o XX Congresso da ANPPOM – Associação Nacional de Pesquisa e Pós-Graduação em Música – será realizado, entre os dias 23 e 27 de agosto de 2010, em Florianópolis . O evento ocorre no CEART (Centro de Artes) da Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC) e no prédio da FIESC (Federação das Indústrias de Santa Catarina).
Além de grupos de trabalho, conferências, mesas-redondas e mini-recitais, o Congresso traz na programação do dia 24, terça-feira, a Assembléia Geral da ANPPOM e, na quinta-feira, 26, promove um encontro com representantes das agências CAPES e CNPq.
O convidado de honra desta edição será o galês Paul Griffiths, um dos mais renomados críticos musicais do Século XX. Griffiths será a atração da abertura, no dia 23, ao participar de uma conferência entre as 18h30 às 19h30, no prédio da FIESC. Entre os convidados internacionais, estão também Federico Monjeau (Universidad de Buenos Aires), Leonardo Waissman (Universidad de Córdoba-ARG), Susana Sardo (Universidade de Aveiro-POR) e Victor Rondon (Universidad de Chile). Os quatro participam de uma mesa redonda, dia 24, às 16h20 também no prédio da FIESC.
A ANPPOM existe desde 1988 e congrega associações científicas, programas de pós-graduação, pesquisadores, pós-graduados, professores de pós-graduação e alunos de cursos de pós-graduação em Música. Atualmente, a associação é presidida pela instrumentista, professora e pesquisadora Sonia Ray, da Universidade Federal de Goiás.
Mais informações e a programação completa do evento no site da ANPPOM.
Sobre os Convidados:
Paul Griffiths
Bioquímico formado pela Oxford University, integrou o time editorial da revista The New Grove em 1973. Também na mesma época, publicou artigos sobre música em vários jornais de Londres; Foi crítico-chefe do The Times de Londres (entre 82 e 92) e da revista The New Yorker (entre 92 e 96), além de escrever regularmente ao The New York Times entre 96 e 2003. Seu primeiro livro, A Concise History of Modern Music, foi publicado em 1978 e traduzido em diversas línguas, inclusive ao português (A música moderna: uma história concisa e ilustrada de Debussy a Boulez, 1987). Sua obra editorial inclui ainda estudos sobre a música de Boulez, Cage, Messiaen, Ligeti, Davies, Bartók, Stravinsky, Barraqué e o quarteto de cordas, como também o Penguin Companion to Classical Music (2004) e A Concise History of Western Music (2006, também traduzido ao português como História concisa de música ocidental, 2007). Também é escritor de ficção, tendo publicado os livros Myself and Marco Polo (1989 Commonwealth Writer’s Prize), The Lay of Sir Tristram (1991), let me tell you (2008) - e vários librettos, como The Jewel Box (Mozart, 1991), Marco Polo (TanDun, 1996), What Next? (Elliott Carter, 1999), there is still time (Frances-Marie Uitti, 2003) and The General (Beethoven, 2007). Ministrou palestras e cursos acerca de vários tópicos envolvendo música e a redação de librettos, convidado por instituições que vão da Bienal de Munique à Universidade de Harvard. Em 2002 recebeu o título de cavaleiro da coroa britânica pela Ordem das Artes e Letras.
MESA REDONDA 7 (INTERNACIONAL) - A Pesquisa em Música no Século 21: trajetórias e perspectivas
Federico Monjeau
Nascido em 1957, é professor de Estética Musical na Universidad de Buenos Aires. Foi membro do comitê editorial da revista Punto de Vista; é crítico musical no jornal Clarín.
Leonardo Waissman
Catedrático da Universidad Nacional de Córdoba, cursou seu doutorado pela Chicago University (EUA). Publicou trabalhos sobre o madrigal italiano, a música colonial americana, a prática e execução de música antiga, a música popular argentina e a inserção sócio-cultural dos estilos musicais. Se dedica especialmente à música das missões jesuítas da América do Sul. Editou três das óperas de Vicente Martín y Soler e publicou uma extensa monografia sobre o compositor. Como cravista e diretor especializado em música barroca, apresentou programas de música inédita na América, Europa e Extremo-Oriente, e lançou dois CDs pelo selo Melopea.
Susana Sardo
Professora na Universidade de Aveiro em Portugal, recebeu seu Ph.D. em Etnomusicologia pela Universidade Nova de Lisboa, onde estudou com Salwa El Shawan Castelo Branco. Sua dissertação “Guerras de Jasmim e Mogarim: Música, identidade e emoções em territórios pos-coloniais - O caso de Goa”, estuda o processo pelo qual a música adquire significação na manutenção da identidade coletiva e individual entre os habitantes de Goa.
Victor Rondon
Desde a década de 70, realizou estudos de graduação em Pedagogia e Interpretação Musical e pos-graduação em Musicologia e História pela Universidad de Chile e Universidad Católica de Chile. Entre 79 e 81 se especializou em Música Antiga na Argentina, Holanda e Bélgica, área na qual desenvolveu muitos trabalhos durante a década de 80. Hoje participa de projetos sobre música e cultura colonial sul-americana e como professor e pesquisador no Departamento de Música da Faculdade de Artes da Universidad de Chile. Também foi coordenador da área de Educação Musical na Unidade de Currículo e Avaliação do Ministério da Educação chileno.
Mesa 1: Intersecção das pesquisas em composição e teoria: trajetórias e perspectivas para o século 21
Liduíno Pitombeira
Compositor nascido no Ceará, é Ph.D. em Harmonia e Composição, pela Universidade do Estado da Luisiana, nos EUA, onde estudou com Dinos Constantinides. Suas obras já foram executadas por orquestras como o Quinteto de Sopros da Filarmônica de Berlim e foram premiadas em primeiro lugar no II Concurso Nacional de Composição Camargo Guarnieri com Suite Guarnieri e no Concurso Nacional de Composição “Sinfonia dos 500 Anos” com Uma Lenda Indígena Brasileira. Pitombeira atualmente é professor do Departamento de Música da Universidade Federal de Campina Grande. Tem especial interesse na relação subjacente entre música e matemática, tendo escrito artigos a respeito.
Paulo de Tarso Salles
Compositor, violonista e professor, nascido em São Paulo (1966). Mestre em Artes (Música) pelo IA-UNESP (concluído em 2002) e doutor em Música (Composição) pelo IA-UNICAMP. Sua tese de doutorado é sobre Villa-Lobos. Destaque da Guitar Player Magazine norte-americana (Spotlight - jan-1995), que o compara a Joe Pass e Toninho Horta, entre outros. Desde 1999 vem se dedicando especialmente à composição experimental, escrevendo para diversos meios como quarteto de cordas, piano, percussão, etc.
Marcos Nogueira (mediador)
É compositor e professor de composição da Escola de Música da Universidade Federal do Rio de Janeiro. Graduou-se em Composição pela UFRJ (1990). É mestre em Musicologia pela UNI-Rio (1996), tendo produzido dissertação intitulada "Música e Ficção: introdução a uma estética da recepção musical", e doutorando em Comunicação e Cultura pela ECO-UFRJ, desde 2000. Além de participações em Bienais e mostras de música contemporânea, tem apresentado e publicado artigos e resenhas em congressos e diversos periódicos.
Mesa 2: A pesquisa multidisciplinar envolvendo interfaces da Música no século 21
Cybelle Loureiro
Musicoterapeuta, pela Universidade de Iowa, Iowa City, Estados Unidos. Mestre em Música, pela Escola de Música da UFMG. Doutora em Medicina, pela Faculdade de Medicina da UFMG. Professora adjunta do Departamento de Instrumento e Canto (INC) da Escola de Música da UFMG. Coordenadora do curso de Habilitação em Musicoterapia do Bacharelado em Música da UFMG. Representante Regional da América Latina na Federação Mundial de Musicoterapia.
Daniel Gohn
Doutor na ECA/USP, investigando educação musical à distância, e pesquisador da Escola do Futuro da USP. Bacharel em Música pela Unicamp e Mestre em Ciências da Comunicação pela ECA/USP, defendendo em 2002 a dissertação “Auto-aprendizagem Musical: Alternativas Tecnológicas”, publicada pela Editora Annablume em 2003. Estudou percussão na escola Drummers Collective durante 3 anos, em Nova York, onde também completou cursos na New School University e na New York University. Participou da produção de DVDs educacionais de música da empresa Hudson Music e realizou traduções e dublagens para a série Ultimate Beginners (Warner Bros.). Professor do curso de Licenciatura em Educação Musical da Universidade Federal de São Carlos - UFSCar.
Ney Carrasco (mediador)
Professor do Departamento de Música da UNICAMP. É mestre e doutor em cinema pela ECA/USP. É compositor e pesquisador especializado em trilhas musicais. Tem diversos artigos publicados na área, além do livro Sygkhronos: a formação da poética musical do cinema (Via Lettera - São Paulo). Atua nos programa de pós-graduação em música e em multimeios da UNICAMP, onde também coordena o Grupo de Pesquisa em Música Aplicada à Dramaturgia e ao Audiovisual.
Mesa 3: Performance musical e pesquisa: desafios para o século 21
Lúcia Barrenechea
Professora de piano no Instituto Villa-Lobos da UNIRIO. Pianista formada pela Universidade Federal de Goiás, realizou mestrado em música na Universidade de Boston, EUA, e doutorado em piano e pedagogia do piano na Universidade de Iowa, EUA. Atuando intensamente como solista e camerista, Lúcia Barrenechea se apresentou em concertos com, por exemplo, a Orquestra Sinfônica Estadual de São Paulo e Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional de Brasília. Gravou, em 2008, um CD de obras para trio com piano, com a violinista Mariana Salles e o violoncelista Marcelo Salles, pelo selo Brasil Meta Cultural e um Cd de piano solo “Saracoteio” (2009) com repertório de compositores brasileiros. Desde 1989 forma o Duo Barrenechea com seu marido, o flautista Sérgio Barrenechea, que se propõe a explorar o vasto repertório para a formação de flauta e piano, incluindo a divulgação de música brasileira erudita e popular. Em 2008, o Duo lançou seu primeiro CD “Momentos em Paris”, com repertório de músicas de compositores franceses.
Cristina Capparelli Gerling
Pianista e pesquisadora, concilia uma intensa atividade artística com pesquisas em análise musical e interpretativa. Professora Titular na Universidade Federal do Rio Grande do Sul, é orientadora de mestrado e doutorado no Programa de Pós-graduação em Música. Suas gravações refletem seu interesse pelo repertório brasileiro e latino-americano. Frequentemente é convidada para ministrar aulas e conferências em instituições no Brasil e no exterior.
Diana Santiago (mediadora)
Professora Adjunto de Piano da Escola de Música da Universidade Federal da Bahia. Doutora em Execução Musical (Piano – UFBA), é Mestre em Execução e Literatura Pianística e Mestre em Educação Musical pela Eastman School of Music, da Universidade de Rochester (Nova York). Sua carreira iniciou-se cedo: aos sete anos já se apresentava individualmente e aos dez anos como solista de orquestra. Como recitalista, camerista e acompanhadora, tocou em vários estados brasileiros, bem como nos Estados Unidos. Diana Santiago é detentora de vários prêmios artísticos e acadêmicos, o mais recente dos quais o PRÊMIO COPENE CULTURA E ARTE 1999, que lhe possibilitou o lançamento de seu primeiro CD, “Alma brasileira” (piano solo).
* NÃO HAVERÁ MESA 4
Mesa 5: A pesquisa em sonologia: trajetória e perspectivas
Carlos Palombini
Especialista nos escritos de Pierre Schaeffer, Palombini participou das atividades do Núcleo Brasileiro de Computação Musical desde 1998. Seus artigos figuram nas publicações Computer Music Journal, Music and Letters, MikroPolyphonie, Organised Sound, Electronic Musicological Review, Synteesi, Leonardo, Leonardo Music Journal e Leonardo Electronic Almanac. Professor de musicologia com doutorado em música concreta pela Universidade de Durham, na Inglaterra, Palombini, desde 2002 na UFMG, ministra cadeiras que tratam do tema: música eletrônica dançante e música eletroacústica.
Jônatas Manzolli
É graduado em Matemática Aplicada Computacional (1983) e em Composição e Regência (1987), e é mestre em Matemática Aplicada (1988), todos pela Uncamp. É doutor em filosofia pela University of Nottingham (1993). Atualmente é Livre Docente do Instituto de Artes da Unicamp e Coordenador do Núcleo Interdisciplinar de Comunicação Sonora (NICS). Compositor e matemático, pesquisa a interação entre Arte e Tecnologia entrelaçando criação musical, computação musical e ciências cognitivas. Atua no programa de pós-graduação em Música com ênfase em Processos Criativos e Fundamentos Teóricos em Música e Tecnologia. Suas publicações focam, principalmente, os seguintes temas: composição musical, síntese de som, auto-organização e criatividade sonora, ambientes interativos para composição, modelos matemáticos e computação evolutiva aplicados a processos sonoros. Sua produção artística relaciona música instrumental, eletroacústica, obras multimídia para dança e instalações sonoras.
Fernando Iazzeta (mediador)
Professor na área de Música e Tecnologia na ECA/USP e pesquisador do Laboratório de Acústica Musical e Informática (LAMI). Graduou-se em percussão pelo Instituto de Artes da UNESP e realizou seu doutorado em Comunicação e Semiótica pela PUC-SP com a tese "Sons de Silício: Corpos e Máquinas Fazendo Música". Suas composições para diferentes formações camerísticas e meios eletrônicos foram apresentadas em diversos teatros e festivais de música. Tem trabalhado regularmente na produção de performances interativas e eventos multimídia. Como pesquisador tem se dedicado particularmente ao estudo e utilizacão de novas tecnologias musicais. É pesquisador do CNPq e autor do livro "Música: Processo e Dinâmica" (1993) além de vários outros artigos.
Mesa 6: A pesquisa em educação musical: situação atual e perspectivas para o futuro
José Alberto Salgado
Graduação em Arranjo, pelo Berklee College of Music (1988); Graduação em Licenciatura em Educação Artística - Música, pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (1998); Mestrado em Music Education, pela University of London-Institute of Education (2000); e Doutorado em Música, pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (2005). É professor adjunto na Escola de Música-Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), desde 2006. Entre os interesses de pesquisa e atuação em etnomusicologia e educação musical, destacam-se: universidade e formação de músicos, relações de trabalho com música, etnografia, composição, temas de técnica, estética e política. Tem produção artística, com pseudônimo Zé Al, em música e poesia.
Luciana Del Ben
Possui graduação em Música pela Universidade Estadual de Campinas (1991), mestrado (1997) e doutorado (2001) em Música pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Atualmente é professor adjunto da Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Tem experiência na área de Artes, com ênfase em Educação Musical, atuando principalmente nos seguintes temas: educação musical escolar, formação de professores de música, concepções e ações de professores de música e ensino superior de música.
Cláudia Bellochio (mediadora)
Possui graduação em Música pela Universidade Federal de Santa Maria (1987), graduação em Pedagogia pela Universidade Federal de Santa Maria (1989), mestrado em Educação pela Universidade Federal de Santa Maria (1994) e doutorado em Educação pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (2000). Atualmente é presidente do Conselho Editorial/editora da Revista do Centro de Educação da UFSM. Foi editora da Revista da Associação Brasileira de Educação Musical nos anos de 2007/2009. É membro da diretoria da Associação Brasileira de Educação Musical com a função de coordenadora da região sul do Brasil. É professora associado da Universidade Federal de Santa Maria, atuando no ensino na graduação e pós-graduação. Coordena o grupo de pesquisa FAPEM: formação, ação e pesquisa em Educação Musical. Tem experiência na área de Educação, com ênfase em Educação Musical, atuando principalmente nos seguintes temas: educação musical, formação de professores, canto coral, educação e educação musical escolar.
Programação:
| ATENÇÃO: NÃO HAVERÁ MAIS MESA QUATRO |
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